Die meisten Menschen begegnen dem Alphorn aus der Ferne, über eine Bergwiese, am Rande einer folkloristischen Darbietung oder im hallenden Kirchenschiff einer alten Steinkirche. Der Klang kommt langsam an, als würde er von der Luft selbst getragen, und etwas im Zuhörer wird still.
Aber der Zuhörer erhält nur einen Bruchteil der Erfahrung. Für den Spieler findet etwas weitaus mehr statt.
Was der Hörer empfindet
Der Klang des Alphorns – resonant, tief und reich an Obertönen – hat eine Art, den denkenden Verstand zu umgehen. Hörer berichten von einer Verlangsamung des Atems, einer Entkrampfung des Körpers und einem Gefühl des Gehaltenwerdens. Die Wissenschaft bestätigt dies. Die Vibration interagiert auf messbare Weise mit dem Nervensystem und bringt den Körper aus der Wachsamkeit in die Ruhe. Die Zuhörer einer Alphornvorstellung sind oft von ihrer eigenen Ruhe überrascht. Ich bin immer wieder erstaunt, wie eine gute Vibration in ein Alphorn den ganzen Raum zum Entspannen und Klingen bringt.
Dies ist das Geschenk, das der Spieler nach außen hin anbietet. Aber die Quelle dieses Geschenks ist etwas viel Kleineres; etwas im Inneren des Spielers.
Du bist der Klang
In den Traditionen des Chantens und Tönens, von der vedischen Praxis des OM-Klangs über den gregorianischen Plainchant bis hin zum tibetischen Obertongesang, ist der Übende nicht vom Klang getrennt. Der Körper ist das Instrument. Die Schwingung ist nicht etwas, das hergestellt und dann in den Raum geschoben wird. Sie kommt von innen und erklingt aus sich selbst heraus, unabhängig davon, ob sie von einem anderen gehört wird.
Das Spielen des Alphorns ist genau das. Das Alphorn verstärkt und färbt, was der Spieler bereits in Bewegung gesetzt hat. Aber der Ursprung des Klangs – die Quelle der Vibration, der Absicht – ist der Spieler.
Um es mit den Worten von Thich Nhat Hanh zu sagen, der über den Klang einer Glocke spricht:
Höre, höre, dieser wunderbare Klang bringt mich zurück in meine wahre Heimat. Ich bin der Klang der Glocke, ein erleuchteter Freund, der dich einlädt, innezuhalten, zu atmen und in den gegenwärtigen Moment zurückzukehren. Wir sind die Glocke, wir sind der Klang.
Es wird zu einem Kreislauf: wir wenden uns nach innen zu unserer Schwingung, und wenn wir sie in die Welt entlassen, entdecken wir vollständiger, was in uns selbst steckt. Bevor wir also erforschen, wie wir achtsame Qualitäten auf das Alphorn bringen können, sollten wir uns fragen, was Achtsamkeit eigentlich ist?
Was ist Achtsamkeit?
Achtsamkeit (Mindfulness) kann als das Bewusstsein definiert werden, das entsteht, wenn wir dem gegenwärtigen Moment absichtlich und unvoreingenommen Aufmerksamkeit schenken. Laut der American Psychological Association wird diese Praxis häufig mit einer verbesserten Selbstkontrolle, Objektivität, erhöhter Flexibilität, Gleichmut, verbesserter Konzentration und geistiger Klarheit, emotionaler Intelligenz und der Fähigkeit, sich selbst und anderen mit Freundlichkeit, Akzeptanz und Mitgefühl zu begegnen, in Verbindung gebracht. Die Praxis hat mir ein größeres Gefühl von Klarheit, Stabilität und Gelassenheit im Leben gebracht, einen Aspekt des Innehaltens und Reagierens anstelle von unausgeglichener Reaktivität, mehr Neugierde und weniger Urteilsvermögen. Als Musiker schafft es einen großen, sicheren und geschützten Raum, um zu spielen und einfach das Handwerk zu genießen, eine musikalische Absicht zu teilen.
Die wichtigste Praxis der Achtsamkeit ist die Meditation. Oft wird angenommen, dass Meditation bedeutet, dass jemand regungslos mit gekreuzten Beinen auf einem Kissen sitzt… auf einem Lotus, der auf dem Rücken eines Einhorns ruht, durch den Raum schwebt und über Regenbögen springt… aber das ist einfach nicht der Fall. Wie das Üben eines Instruments erfordert diese Praxis absichtliche Anstrengung. Momente der Meditation können auf einem Stuhl, im Stehen, im Liegen, an einem ruhigen, gemütlichen Ort der Einsamkeit oder im Stau der Hauptverkehrszeit stattfinden. All das soll heißen, dass es sich nicht um ein magisches, wundersames Ereignis handelt, das einzigartige Superkräfte erfordert.
Meditation und der Atem
In der Regel wird die Meditation im Sitzen praktiziert, aber auch im Stehen ist es möglich. Idealerweise nimmst du eine aufrechte, aber bequeme Haltung ein: nicht zu fest, nicht zu locker. Die Schultern sind tief und entspannt. Lasse die Arme an den Seiten hängen; wenn du sitzt, kannst du die Hände auf die Oberschenkel legen. Neige dich ein wenig nach links und rechts, nach vorne und hinten, so dass dein Körper ein Gefühl von Gleichgewicht und Bodenhaftung findet. Die Augen können geschlossen sein oder sanft nach vorne gerichtet werden.
Nahezu jede Meditationstradition verwendet den Atem als Konzentrationspunkt, als Anker der Aufmerksamkeit. Er ist immer da, immer verfügbar und er überspannt die Grenze zwischen freiwillig und unfreiwillig. Wie mein Lehrer Jon Kabat-Zinn sagt,
Solange du atmest, ist mit dir mehr richtig als falsch.
Lass uns ein paar Momente der Meditation ausprobieren. Stell deinen Körper wie oben beschrieben auf. Richte dein Bewusstsein auf die körperlichen Empfindungen der Atmung des Körpers. Es ist nichts erforderlich; der Körper wird von selbst atmen. Du kannst deine Aufmerksamkeit auf den sich ausdehnenden Bauch und Brustkorb richten oder vielleicht auf die Kühle der Luft, die in die Nasenlöcher strömt. Wir manipulieren den Atem nicht, sondern sind einfach mit ihm, so wie er ist.
Halte hier ein oder zwei Minuten inne und verankere deinen Geist im Atem.
Warst du die ganze Zeit mit dem Atem beschäftigt oder haben deine Gedanken andere Optionen angeboten? Wenn du wie die meisten Menschen bist, habst du ein paar Atemzüge geschafft, bevor dein Gehirn etwas anderes vorgeschlagen hat. So wurde es konzipiert, um zu funktionieren. So wie der Magen Säure produziert, um die Nahrung zu verdauen, ist das Gehirn darauf ausgelegt, Gedanken zu produzieren. Das ist seine Aufgabe, und es macht seine Sache sehr gut. Es wird auf jeden Fall abschweifen. Du kannst deine Aufmerksamkeit auf den Atem, eine musikalische Phrase oder das Gespräch eines Freundes lenken, und das Gehirn wird dir weitere Optionen anbieten. Unter Stress ist es besonders gut darin, deine Aufmerksamkeit aus dem gegenwärtigen Moment zu entführen.
Sich bewusst zu machen, dass dein Geist gerade einkauft, eine Aufgabenliste erstellt, eine unglaubliche Geschichte über Romantik oder den sicheren Untergang ausspinnt – UND DANN zu deinem Anker zurückzukehren – IST die Übung. Ich sage es noch einmal: Die Übung besteht darin, immer wieder zu deinem Anker zurückzukehren. Wieder und wieder und wieder. Das führt zu der Erkenntnis, dass wir immer „die Wahl“ haben, zu unserer Absicht zurückzukehren, und das kann zu einem ruhigeren Geist führen. Eine schöne Superkraft, die wir tatsächlich haben.
Wir können auch auf eine strukturiertere Weise mit dem Atem arbeiten. Balanced Breathing ist eine einfache und kraftvolle Technik: Atme bis vier vier ein, atmen bis vier aus. Mehr nicht. Die Symmetrie beruhigt allmählich das Nervensystem und bringt den Geist in den gegenwärtigen Moment. Dies ist eine ausgezeichnete Übung, um sich vor einem Auftritt, einer stressigen Sitzung oder einer meditativen Sitzung zu beruhigen.
Box Breathing erweitert dies zu einem vierteiligen Zyklus: vier Mal einatmen, vier Mal oben halten, vier Mal ausatmen, vier Mal unten halten. Die kurzen Unterbrechungen, voll und leer, laden zu einer Qualität der Stille ein, die das normale Atmen nicht hat. In diesen vier Zählzeiten der Stille können wir erkennen, dass wirklich nichts erforderlich ist, dass wir nichts tun müssen und nirgendwo sein können, bis wir wieder in den Fluss des Atems zurückkehren. Die Box-Atmung hat die Eigenschaft, das Nervensystem herunterzuregulieren und kann sehr stabilisierend wirken. Viele Spieler stellen fest, dass ein paar Minuten Box-Atmung vor dem Spielen zu einer spürbar anderen Klangqualität führt, nicht weil die Lungen voller sind, sondern weil der Spieler sich „fallen lässt“ und vollkommen präsenter ist.
Der gleichmäßige rhythmische Rahmen der Atemarbeit bietet auch eine Art Matrix der Verantwortlichkeit. Dieses unterteilte Tempo macht uns für jeden Moment der Einatmung, des Haltens, der Ausatmung und, wie wir gleich sehen werden, der musikalischen Phrase verantwortlich.
Ein neuer Anker: Vom Atem zur Vibration
Wie können wir das Alphorn in diese achtsame Praxis einbringen? Wir stehen. Wir spüren die Verbindung unserer Füße mit dem Boden, den Körper im Gleichgewicht auf diesen Füßen. Wir spüren die Atmung unseres Körpers, die Kühle der Luft in unseren Nasenlöchern, die fließende Ausdehnung unserer Lunge. Wir genießen einfach die körperlichen Empfindungen, einen Körper zu haben, der jetzt ein Alphorn trägt. Die Schultern sind tief, der Brustkorb ist offen, die Augenbrauen sind entspannt (spürst du das? achte darauf, wie wir so die Spannung halten).
Mach ein paar Runden mit ausgeglichener Atmung (4 ein / 4 aus).
Und mit der nächsten Einatmung formen wir den Ansatz und geben eine Schwingung in das Horn ab. Diese Schwingung ist unser neuer Anker. Wie bei der früheren Meditation, bei der die Absicht war, beim Atem zu bleiben, ruht der Geist nun in diesem schwingenden Kontaktpunkt. In der formalen Sprache der Meditation wird dies als Übertragen des Ankers bezeichnet. Es gibt viele Details, die diese Schwingung erzeugen: das Gefühl des Mundstückrandes, der leichte Druck an den Ecken des Ansatzes, das Einschalten der Luftzufuhr.
Dies sind alles Details, die zur Schwingung führen, aber nicht die eigentliche Schwingung. Stelle den Geist – die Aufmerksamkeit, die Absicht – einfach auf die Schwingung, auf den Berührungspunkt, an dem sich Luft, Fleisch und Horn treffen.
Wie vorher während der Meditation kommen Gedanken. „Ich sollte mein Gesicht straffen. Ich sollte mein Gesicht entspannen. Ich klinge großartig. Ich klinge schrecklich. Ich hätte den zweiten Donut nicht essen sollen.“ Zurück zum Thema. Wir „sollten“ uns überall und betrachten alles mit einem Urteil. Zurück zur Vibration der Lippen (Buzzing). Gute Gedanken oder schlechte Gedanken, zurück zur Vibration der Lippen. Bleiben wir in einem Raum der Neugier, lassen wir die Gedanken aufkommen und wählen wir dann – zurück zur Vibration der Lippen.
Aus diesem Raum heraus berichten die Spieler oft von einem freieren, offeneren Klang, weniger Anstrengung und mehr Fluss. Der innere Kritiker verstummt schließlich nicht, weil er zum Schweigen gebracht wurde, sondern weil die Aufmerksamkeit etwas Interessanteres gefunden hat, mit dem sie sich beschäftigen kann.
Eine Praxis zum Ausprobieren: Ausgeglichene Atmung mit dem Horn
Beginn wieder mit ein paar Runden ausgeglichener Atmung. Du kannst auch ein Metronom verwenden. Finde ein angenehmes Tempo; du brauchst keine Extreme, nur einen schönen, leichten Puls. Atme vier Schläge ein und vier Schläge aus. Lassen deinen Atem den Körper beruhigen. Wenn Gedanken auftauchen, schenk ihnen ein sanftes Lächeln und kehre zum Zählen zurück.
Wiederhole dies noch ein paar Mal, aber stellen dir sich diesmal beim Ausatmen vor, dass die Lippen vibrieren.
Bleibe Sie während der gesamtenZählzeiten ganz bewusst und engagiert. Nun ein paar Runden mit Spiel. Spüre deine Füße. Spüre, wie der Körper auf diesen Füßen balanciert. Spüre die Empfindung des Einatmens (ein, 4) und verlagere den Fokus auf die in das Horn abgegebene Schwingung (aus, 4). Es gibt keine falschen Noten. Wir sind einfach bei der Schwingung, wie sie ist. Wiederhole Sie den Zyklus, vier Zählzeiten ein, vier Zählzeiten spielst ndu jeden Ton mit Leichtigkeit und Absicht, und habe ich schon erwähnt – Leichtigkeit. Bleibe bei dem Gefühl an deinen Lippen, nicht beim Klang im Raum. Die Quelle des Klangs, der den Raum erfüllt, ist Ihre Schwingung. Bleibe bei der Quelle, dem körperlichen Gefühl der Schwingung. Bleibe dort, nicht bei der Geschichte dessen, was du hörst oder dem laufenden Kommentar des kleinen Richters, der in deinem Schädel herumstampft. Zurück zur Vibration deiner Lippen. Wenn du merkst, dass du von deiner Absicht abgewichen bist, kehren zurück.
Der Tanz der musikalischen Intention
Sobald diese Grundlage stabil ist, öffnet sich etwas. Unser Geist fühlt sich wohler, wenn er in der Schwingung ruht und wir können den Tanz genießen.
Atme entspannt und lass einen Ton so lange erklingen, wie es der Atem erlaubt. Bleibe bis zum Ende bei der Vibration. Ruhe dich aus. Wiederhole. Wechsle dieses Mal die Tonhöhe und schwebe über die Obertöne, während du die Verbindung zur Schwingung aufrecht erhhältst. Atme ein und halte die Schwingung sanft wie ein Tanzpartner, während du eine musikalische Linie erzeugst. Keine Erwartungen, kein Urteil. Erschaffe dein Lied und umarme dabei deinen Partner.
Wenn wir unseren Erkundungsraum erweitern, erhöht sich natürlich auch die Chance, dass Gedanken oder Eindringlinge den Raum betreten. Aber so wie ich nicht zulassen würde, dass jemand auftaucht und in einen Tanz mit meinem Partner einbricht, entscheide ich mich dafür, zurückzukehren und die Schwingung nicht loszulassen, die über die Konturen und den Rhythmus der von mir geschaffenen Phrase fließt. Das ist der Ort, an dem die musikalische Intuition lebt. Wenn der Geist bei der Erschaffung einer Schwingung und der Bewegung dieser Schwingung mit musikalischer Absicht ist, gibt es keinen Platz für Ablenkungen.
Wenn die einzige Beziehung, auf die es ankommt, zwischen dir und deinem Partner (deine absichtsvollen Schwingungen) besteht, spielt es auch keine Rolle, in welchem Raum du dich befindest oder wer noch dabei ist. Ob du allein in einem Wald oder einem Keller bist oder mit einer großen Menschenmenge auf der Bühne eines Marktes oder einer Konzerthalle, es geht um dich und deine Schwingung. Der Tanz ist derselbe. Du brauchst nicht nervös zu sein, wenn du mit dem Partner tanzt, den du liebst. Und wenn wir den Tanz genießen, dann tut das auch das Publikum.
Ein einfaches Instrument für ein modernes Bedürfnis
Das Alphorn wurde nicht im Hinblick auf Achtsamkeit entwickelt. Es wurde aus der Not heraus entwickelt – um die Botschaft eines Kuhhirten über weite Entfernungen zu tragen, um die Zeit zu markieren, um über das Tal zu sprechen, wenn keine andere Stimme tragen konnte. Und doch haben die Alphornkläge erreicht, was die ältesten kontemplativen Traditionen schon immer wussten: dass Atem und Vibration, wenn sie bewusst eingesetzt werden, sowohl für den Zuhörer als auch für den Spieler einer der direktesten Wege in den gegenwärtigen Moment sind. Der Zuhörer spürt die Stille von der anderen Seite der Wiese aus, der Spieler von innen.
Ich denke gerne, dass das Alphorn immer noch über die Kluft hinweg spricht, wenn keine andere Stimme es tragen kann. Unsere Welt braucht so viel Gutes, wie wir geben können. Ich bin immer wieder erstaunt, dass wir, wenn wir uns nach innen wenden, um die Stille zu finden und mit ihr zu spielen, wirklich einen achtsamen Moment für die Menschen um uns herum schaffen. Eine gute Schwingung in ein Alphorn zu legen, kann einen ehrfurchtgebietenden Moment schaffen, der die Kraft hat, uns alle zum Besseren zu bewegen.
Mein Wunsch an dich: Genießen ein bewusstes Innehalten, eine gute Schwingung und schicken diese Echos in die Luft.
Shawn Hagen ist ein Achtsamkeitslehrer. Er hat Achtsamkeits-basierte Stressreduktion an Brown University studiert und ist zertifizierter Lehrer für Atemarbeit, Qigong und Lachyoga. Aufgrund seiner 25-jährigen Tätigkeit als Musiker in den Spitzenkapellen der United States Army in Washington, DC, kennt Shawn den Leistungsdruck genau. Er war häufig zu Gast beim Kennedy Center Opera House Orchestra, dem National Symphony Orchestra und dem Baltimore Symphony Orchestra und hatte die historische Ehre, mit der US Army Band „Pershing’s Own“ der erste Alphornsolist im US-Kapitol zu sein. Derzeit unterrichtet er an der American University und tritt im ganzen Land als Alphornsolist auf.
Durch Hagen Mindfulness arbeitet Shawn mit Einzelpersonen und Gruppen, Musikstudenten, erfahrenen Künstlern und vielbeschäftigten Familien. Sein Ansatz ist immer gleich: Er holt die Menschen genau dort ab, wo sie sind, arbeitet mit dem Chaos des wirklichen Lebens und stößt sie sanft in Richtung Besserung an.
Zusätzliche Information findest du unter hagenmindfulness.com und alphornproductions.com.
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