Leçon 1 – Souffler

Introduction aux leçons 1 et 2 : Dans cette partie du cours, vous commencerez à souffler du cor des Alpes. Vous jouez les premières notes et les séquences simples de notes à l’oreille. De plus, vous aurez un aperçu du passé et du présent du cor des Alpes. Prenez environ une semaine ou deux pour ces deux leçons.

Dans cette leçon, vous apprendrez à connaître votre instrument et à y insuffler les premières notes.

Le cor des Alpes

Dans le système bien connu de Hornbostel-Sachs, le cor des Alpes appartient à la famille des trompettes naturelles. Leur son est généré par la vibration des lèvres («Labrosones » = tonique pour les lèvres). Alors que la hauteur des trompettes chromatiques peut être modifiée par demi-tons au moyen de pistons (trompette), d’un mécanisme de traction (trombone) ou de trous pour les doigts (cornet), les trompettes naturelles sont – pour le dire simplement – de simples tuyaux avec un pavillon. Dans le cas du cor des Alpes, le tube est conique, c’est-à-dire que le diamètre augmente vers la coupe, contrairement au tube cylindrique d’une trompette à pistons. En raison de la génération de sons, le cor des Alpes est parfois également classé comme un « cuivre » (c’est le cas de l’Association fédérale de yodel, par exemple) – tandis que le saxophone appartient aux «bois». En fait, la technique de jeu du cor des Alpes et des (autres) cuivres est en grande partie identique. Le cor des Alpes se distingue des autres trompettes naturelles par son origine (une «corne de berger » du milieu alpin), sa forme et le matériau de construction qu’est le bois. Cependant, même les cors des Alpes modernes en fibre de carbone sont toujours considérés comme des cors des Alpes, et même les tibas grisons en tôle sont parfois comptés comme des cors des Alpes.

Jusqu’à la fin du 19e siècle, les cors des Alpes étaient produits sous différentes longueurs et formes. Les instruments sur les représentations artistiques, ainsi que les cors des Alpes historiques survivants, étaient souvent beaucoup plus courts et plus minces/plus étroits que les cors des Alpes courants aujourd’hui.

Oberhasli 1805. Cette forme de cor des Alpes est également connue sous le nom de «Unspunnenhorn».

Aujourd’hui, deux variantes du cor des Alpes sont courantes : le célèbre cor des Alpes long (le « cor des Alpes » au sens propre du terme) et le Büchel. Les Büchel sont originaires de Suisse centrale (en particulier du Muotathal) et mènent aujourd’hui une existence obscure. Avec sa forme spécifique, il rappelle une trompette. Il est beaucoup plus difficile à jouer et les pièces courtes sonnent archaïques et bizarres pour les oreilles modernes. L’accord du Büchel est généralement d’environ une demi-octave au-dessus du long cor des Alpes avec si ou do. Dans les festivals de yodel, vous pouvez également voir Büchel en la bémol, mais ils ne ressemblent guère à du « vrai » Büchel. Voici une courte vidéo avec un Muotathaler Büchel-Gsätzli :

Dominik Marty mit seinem Büchel auf der Alp Zwischenmythen.

Le terme « cor des Alpes » fait généralement référence à la version longue et allongée avec le grand pavillon incurvé. Il existe deux accordages courants : le cor des Alpes en fa d’une longueur de 368 cm et le cor des Alpes en fa dièse de 347 cm. D’autres accordages (de mi à la bémol) sont rares. Les cors en fa dièse sont considérés comme la norme en Suisse. Ce choix de tonalité un peu particulier est un hasard historique : un fabricant de cor des Alpes avait construit un cor particulièrement performant, qui a ensuite été copié plusieurs fois. À l’extérieur de la Suisse – et aussi dans certaines régions comme Zurich – la musique est jouée sur des cors de fa. Bien sûr, cet accordage est mieux adapté pour jouer avec d’autres instruments. Que les cors en fa ou en fa dièse sonnent mieux est une question de goût.

Mon cor des Alpes à trois voix de Tobias Bärtschi. Au lieu d’un simple barillet, j’ai une glissière d’accord.

Les modèles de cor des Alpes se distinguent par le pavillon. Traditionnellement, les cors « bernois » sont un peu plus volumineuses et largement incurvés, tandis que les instruments « de Suisse centrale » sont un peu plus étroits et de forme plus plate. Entre-temps, de nombreux constructeurs de cors des Alpes se situent quelque part entre les deux. La forme du pavillion est au centre de l’intonation du cor des Alpes ; ce n’est que grâce à sa forme typique qu’il est possible de jouer la gamme naturelle proprement sur le cor des Alpes.

La plupart des cors des Alpes se composent de trois parties qui sont branchées ensemble à l’aide de bagues en aluminium ou en laiton. Sur la partie supérieure, le « tuyau à main », il y a généralement le « canon » dans lequel l’embout buccal est inséré. Vient ensuite la « partie centrale » et enfin la partie inférieure avec la tasse. Certains fabricants de cor des Alpes proposent également des cors des Alpes à 4, 5 parties ou plus ; Ces instruments sont plus faciles à transporter, mais ont des connexions plus critiques.

Les cornes en bois sont généralement fabriquées à partir d’épicéas de montagne à croissance lente (par example de la forêt de Risoux). La variété rare d’ épicéa noisetier avec son grain spécifique est préférée ; seuls quelques troncs répondent aux exigences du bois de résonance. De nombreux fabricants de cor des Alpes ne jurent que par le « bois de lune » – du bois abattu autour de la nouvelle lune en hiver. En plus de l’épicéa, le pin cembro est également commun. Les cornes de pin cembro ont un aspect particulier avec des branches envahies par la végétation et un son plus chaud (mais moins brillant) que l’épicéa. Parfois, d’autres types de bois tels que le pin de Weymouth, le noyer ou le cerisier sont également utilisés.

Lors de la production, deux moitiés sont évidées pour chaque pièce, puis collées ensemble. Dans la plupart des cas, un anneau en bois dur pour la coupe et un emballage avec tube pedig sont ajoutés pour protéger contre les bosses et les rayures. Le remontage augmente également la masse du cor des Alpes, modifiant ainsi la réponse et le son – les cors non enroulés permettent un jeu plus virtuose, mais nécessitent un degré de contrôle plus élevé. Parfois, les tubes sont également formés de placage collé. En plus des cors des Alpes en bois, ceux  en carbone se sont  imposés – de nombreux acteurs de l’éolien en possèdent un en tant que cor des Alpes itinérant.

Plus d’informations

  • Pour une description de la production d’un cor des Alpes par Gérald Pot, voir ici; pour une video détaille sur le même fabricatant voir ici.
  • Selection de bois: https://www.youtube.com/watch?v=yCz3AmR4tMU Documentaire sur le cueilleur d’arbres.
  • Das Thema Mondholz wird in der Wissenschaft kontrovers diskutiert. Die Befürworter verweisen gerne auf Studien des ehemaligen ETH-Professors und « Mondholz-Gurus » Ernst Zürcher – hier ein passender Zeitungsartikel. Hier dagegen eine kritische Einschätzung der TU Dresden. Meine Kurzversion zur Debatte: Der Mondzyklus hat einen (kleinen) statistisch beobachtbaren, positiven Einfluss auf Struktureigenschaften des geschlagenen Holzes (Feuchtigkeitsgrad, Resistenz gegen Schädlinge und damit Stabilität bei der Trocknung); es fehlt aber ein solider wissenschaftlicher Nachweis, dass diese Vorteile nach Trocknung und Verarbeitung weiter bestehen und ein Mondholz-Alphorn deswegen besser klingt. Möglicherweise erübrigt sich die Diskussion über Mondholz auch bald durch eine neue Technik: thermische Alterung verbessert die Struktureigenschaften von Holz deutlich stärker als der Mondzyklus; bisher werden thermisch behandelte Hölzer aber erst im Gitarrenbau verwendet.

Mon cor des Alpes

Les héritages ou les prêts de la famille ou des amis sont idéaux pour commencer. Si vous n’avez pas le temps de vous procurer un cor des Alpes soufflable, vous avez les options suivantes :

  • Location d’instruments. Les facteurs de cor des Alpes et les grands marchands d’instruments offrent parfois la possibilité de la location-vente. Habituellement, le prix de location est d’environ 80-100 CHF par mois et est ensuite crédité lors de l’achat d’un instrument. Cette solution peut être utile si vous n’êtes pas sûr que votre enthousiasme actuel durera les trois premiers mois ; cependant, je serais prudent en ce qui concerne les baux avec une durée minimale plus longue. La location-vente, c’est un peu comme les fiançailles : si vous préférez plus tard le cor des Alpes d’un autre facteur de cor des Alpes, vous vous retrouvez face à un dilemme. Les ensembles de cors des Alpes ont souvent aussi des instruments prêtés pour les débutants – une relation un peu plus ouverte.
  • Modèles d’entrée de gamme. Un modèle d’entrée de gamme bon marché est certainement suffisant pour 2-3 ans et peut ensuite être vendu d’occasion – selon l’état – pour environ 2/3 du prix neuf (par exemple à de plus grands ensembles de cor des Alpes qui sont toujours à la recherche d’instruments de location pour leurs nouveaux venus). Cependant, la revente ultérieure ne fonctionne que s’il y a une certaine demande dans la zone résidentielle – presque personne n’achète un klaxon d’occasion sans le voir. Même les cors des Alpes les moins chers (par exemple les cornes produites en Chine) peuvent difficilement être revendus. Des modèles d’entrée de gamme bon marché sont disponibles chez Neumann, par exemple, à partir  d’un investissement initial d’environ 1600-2000 CHF.
  • Instruments d’occasion. Bien sûr, il existe de bons instruments d’occasion, mais : si vous n’êtes pas familier avec les cors des Alpes, vous ne devriez pas acheter un instrument d’occasion par vous-même. Cela s’applique en particulier aux offres sur Internet. Il existe de nombreux collectionneurs de cor des Alpes qui broutent les bonnes offres en très peu de temps et laissent les chasseurs de bonnes affaires naïfs à la poubelle.
  • Arrosoir Cors des Alpes. Après de nombreuses tentatives, je peux vous recommander un cor des Alpes improvisé composé de tuyaux de bricolage et d’un arrosoir. Bien sûr, cet instrument ne sonne pas aussi bien qu’un vrai cor des Alpes, mais c’est une excellente solution pour la première année de formation. Parce que – pour être honnête – les débutants sonnent terriblement, même sur un cor supérieur. Le coût total d’un arrosoir de cor des Alpes, embouchure comprise, est inférieur à 80 CHF et tout ce que vous pratiquez sur cet instrument peut ensuite être transféré 1 :1 sur un bon cor des Alpes. Voici mon article de blog à ce sujet.
  • All-In : Si vous le voulez et que vous pouvez vous le permettre, vous pouvez bien sûr acheter un bon cor des Alpes tout de suite. Les très bons instruments coûtent entre 3’000 et 4’000 CHF. De plus, il y a une poche et un embout buccal. Bien sûr, c’est un certain risque, mais un bel instrument augmente le plaisir de jouer même pour les débutants. L’investissement financier initial est en fin de compte une erreur d’arrondi par rapport à tout le temps que vous devez investir dans l’instrument jusqu’à ce qu’il sonne bien. Et même si vous abandonnez après un court laps de temps : un beau cor des Alpes est un bijou pour chaque maison ! Vous pouvez commencer votre recherche d’un cor des Alpes approprié.

Dans tous les cas, vous devez faire attention à l’accordage de l’instrument lors de l’achat. En dehors de la Suisse, vous opterez probablement pour un klaxon F. En Suisse, en revanche, vous avez généralement besoin d’un cor en fa dièse pour jouer ensemble. La plupart du temps, vous pouvez jouer le même instrument en fa et fa dièse avec des tubes intermédiaires ou une anche d’occasion – un tel investissement en vaut la peine lors de l’achat.

L’entretien d’un cor des Alpes est facile. Après avoir joué, démontez le cor des Alpes et laissez les morceaux sécher debout. Si vous avez beaucoup de salivation, vous pouvez essuyer le tuyau avec un essuie-glace pour saxophone – les avis sont partagés quant à savoir si vous devez toujours le faire. Lubrifiez les bagues de temps en temps avec une graisse neutre (par exemple, de la graisse de traite ou de la lanoline). Normalement, un cor des Alpes peut passer des années sans service. En cas de fissures, de douilles desserrées ou de surface rugueuse dans le tuyau, votre fabricant de cor des Alpes vous aidera certainement.

Quelques conseils supplémentaires pour éviter les dommages : Ne soulevez jamais le cor des Alpes assemblé du sol par la main pipe, mais toujours par le centre de gravité. Retirez toujours ( !) l’embout buccal pendant le transport. Placez la tasse sur le sol si quelqu’un risque de trébucher sur votre cor des Alpes pendant une pause.

L’embouchure

Standard – et prescrit par l’Association fédérale de yodel – sont des embouchures en bois. Le mûrier, le buis, le palissandre, l’érable, l’if et l’olivier sont communs. Les embouts buccaux en plastique sont moins courants. La plupart du temps, les becs et les cors des Alpes sont compatibles entre eux. Cependant, il y a des exceptions (par exemple, les embouchures couramment utilisées en Suisse ne conviennent pas aux cors des Alpes de Neumann ou de Stocker).

Mundstück in Holz und Kunststoff

Das Innenleben des Mundstücks beginnt mit dem Kessel. Nach der engsten Stelle (« Seele » oder « Engnis ») läuft das Mundstück innwendig konisch auseinander und führt die Luft damit nahezu übergangslos ins Alphorn. Mundstücke unterschiedlicher Hersteller unterscheiden sich in ihrer Kesselform. Diese kann eher V- oder U-förmig sein und ist etwa 20-25mm tief. Auch Durchmesser (« Bohrung ») und Länge der Seele beeinflussen den Klang.

Alphorn-Mundstück

Ein wichtiger Parameter bei der Wahl des Mundstücks ist der Kesseldurchmesser (« D » in der Grafik oben, manchmal auch « Kesselweite », « Weite » oder umgangssprachlich « Grösse » genannt). Es als Innendurchmesser oben am Kessel gemessen. Normale Mundstücke haben einen Durchmesser von 17-20mm. Grosse Mundstücke sprechen besser an in den tiefen Lagen, kleine Mundstücke kommen leichter in die Höhe. Ohne triftiges Gegenargument solltest du ein Mundstück mit Kesseldurchmesser 18mm verwenden. Am besten startest du damit und bleibst dabei! Zwei Argumente: Erstens bringt es nichts, als Anfänger verschiedene Grössen auszuprobieren, denn wie willst du beurteilen, welches Mundstück zu dir passt? Du musst dich an das ungewohnte Ding gewöhnen, und nicht umgekehrt das Mundstück an dich anpassen. Zweitens ist es kontraproduktiv, bei Problemen das Mundstück zu wechseln, denn jedes Mal musst du deine Feinmotorik neu justieren. Das Mundstück ist eigentlich nie die Ursache für blastechnische Probleme. Nur in absoluten Ausnahmefällen, und dann unter Anleitung eines erfahrenen Alphornlehrers, kann ein Wechsel sinnvoll sein.

Ein valables Gegenargument ist deine allfällige Erfahrung mit anderen Blechblasinstrumenten. In dem Fall empfiehlt sich den Kesseldurchmesser in Richtung des bisherigen Mundstücks anzupassen – deshalb gibt es Übergrössen bis 24mm für Tuba-SpielerInnen. Alternativ kannst du auch dein gewohntes Mundstück mit einem Adapter verwenden. Das klingt gut – etwas brillianter und härter als ein Holzmundstück – bei Posaune und Waldhorn. Für das Waldhorn gibt es auch Holzmundstücke mit eingelassenem Waldhorn-Metallmundstück. Trompeten-Mundstücke eignen sich hingegen aufgrund ihrer Kesselform weniger für das Spiel mit Adapter; in dem Fall empfiehlt sich auf dem Alphorn ein etwas kleineres Holzmundstück.

Weiterführende Informationen:

Feines Anblasen

Ziel der Übung: Du kannst einen sauberen Ton anblasen und aushalten.

Entgegen vieler Vorurteile, brauchst du zum Alphornblasen keine « starke Lunge ». Im Gegenteil: wenn du als Anfänger mit voller Kraft in dein Alphorn pustest, wirst du im besten Fall einen scheusslichen Heuler produzieren. Blase deine ersten Töne darum so sanft wie möglich an. Blase ganz fein Luft durch eine kleine Öffnung zwischen deinen geschlossenen Lippen – stelle dir einen Fahrradschlauch vor, bei dem die Luft durch ein kleines Loch entweicht, oder imitiere das Brummen eines Moskitos. Wenn sich die Luft so an deinen Lippen reibt, entsteht ein feiner Ton. Lass dabei den Ton im Alphorn entstehen. Du hörst zuerst nur Luft durch das Alphorn strömen, erst mit der Reibung beginnen deine Lippen zu vibrieren und der Ton erklingt.

Beschränke dich die ersten Tage auf diese feine Anblasen. Möglicherweise wirst du unterschiedliche Tonhöhen produzieren – das ist gut so. Du kannst das feine Anblasen auch mit dem Mundstück versuchen, und dieses dann noch während du bläst auf das Alphorn stecken. In diesem Video zeige ich dir die Idee:

Versuche auch, den Ton nach dem Anblasen einige Sekunden zu halten. Die Audiofiles unten können dir dabei als Begleitung helfen: blase einen schönen Ton an, halte ihn und höre aufmerksam, wie sein Klang mit dem Synthesizer in der Aufnahme verschmilzt.

Begleitung zu Alphorn in F
Begleitung zu Alphorn in Fis/Ges

Die Geschichte des Alphorns ohne bla bla

Wie die Sage von Wilhelm Tell ist auch die Geschichte des Alphorns von vielen Mythen umgeben. Oft ist die Rede von einer jahrhundertealten Tradition, von originärer Swissness, von Ausdruck einer naturnahen und ursprünglichen Lebensweise. Dieses Bild wird bis heute von der Tourismusindustrie und national-konservativen Kräften bewirtschaftet. Es entspricht aber kaum dem aktuellen Stand der Forschung.

Klar ist, dass die Menschheit schon lange auf allen Kontinenten der Welt in Hörner bläst. Da ist zuerst einmal das australische Didgeridoo, dessen Geschichte mehrere Jahrtausende zurück reicht. Silberne „Posaunen“ sind unter anderem in der Bibel erwähnt. Ähnliche Metallhörner gab es im alten Ägypten (im Grab des Tutenchamon), in Indien, China, Tibet (Dung Chen) und bei den Kelten (Carnyx). Die antiken Römer bliesen auch in der heutigen Schweiz ins Horn (Lituus und Bucina). Auch andere Materialien wurden verwendet: gebrannter Ton (Etrusker), Elfenbein („Olifanten“), Schnecken (Mexiko) oder Tierhörner. Hörner aus Holz waren weit verbreitet – z.B. im Sudan (Waza) und Südamerika. Aufgrund linguistischer und archäologischer Hinweise kann man davon ausgehen, dass sie seit mehr als tausend Jahren in verschiedenen Regionen Europas präsent waren – so beispielsweise in Skandinavien (Luren – schon die Wikinger spielten eine Art Büchel!), Osteuropa (Trembita) und eben auch unterschiedliche Hirtenhörner im Alpenraum. Eine Abgrenzung zwischen diesen hölzernen Naturhörnern und dem – lange in verschiedenen Formen gebauten – Alphorn, wäre willkürlich. Das Alphorn ist keine Schweizer Erfindung.

Der Begriff « Alphorn » taucht erstmals 1527 in der Buchhaltung des Klosters St. Urban bei Luzern auf. Das Kloster hatte einem durchreisenden Walliser (Walser?) mit seinem Alphorn 2 Batzen bezahlt. 1555 beobachtet der Zürcher Botaniker Conrad Gesner einen Alphornbläser in seinem natürlichen Habitat am Pilatus. Ansonsten gibt es nur wenige zuverlässige Quellen über die damalige Verbreitung und den Gebrauch des Alphorns in den Bergen.

Auf künstlerischen Darstellungen erscheinen Alphornbläser als musikalische Begleitung zu Alp- und Käsewirtschaft seit Ende des 16. Jahrhunderts. Das Alphorn spielt zum Alpaufzug, ruft die Kühe am Abend in den Stall (davon zeugt auch die musikalische Form des „Kühreihen“) und beruhigt die Tiere während des Melkens. Inwiefern dieses idyllische Bild repräsentativ für die damalige Realität war, lässt sich nicht verlässlich sagen. Ich bezweifle, dass die Sennen im 17. Jahrhundert nach einem anstrengenden Arbeitstag regelmässig die Musse hatten, ihre Kühe beim Melken mit einer Alphornweise zu verwöhnen. Und die damaligen rustikalen Hörner produzierten « Musik » in einem sehr weiten Sinn.

Sammlung Schloss Burgdorf, 1765

Oft wird behauptet, das Alphorn sei auch als Signalinstrument verwendet worden. Dafür gibt es jedoch keine Belege. Gemäss Sage haben Bauern im Entlebuch und im Wallis schon im 13. und 14. Jahrhundert mit Hörnern die lokale Bürgerwehr zusammengerufen. Dabei, falls überhaupt, dürfte es sich aber eher um Tierhörner gehandelt haben. Die rührende Geschichte vom Senn, der via Alphorn mit seiner Geliebten auf der gegenüberliegenden Alp kommunizierte, ist wahrscheinlich ein Mythos des 19. Jahrhunderts.

Verbrieft ist hingegen, dass das Alphorn zur Unterhaltung im Tal gespielt wurde. Wie der Eintrag von 1527 beim Kloster St. Urban geht es auch bei den meisten anderen alten schriftlichen Quellen um Alphornbläser, die irgendwo ausserhalb der heimischen Bergwelt unterwegs waren: als Landstreicher, als exotische Hofmusikanten im Dienst des französischen Adels, auf städtischen Veranstaltungen oder als von Heimweh (hemvé) geplagte Söldner.

Ende des 18. Jahrhunderts war das Alphorn weitgehend aus den Bergen verschwunden. Gerade dieses Fehlen des Alphorns auf dem Land war im Zug der Romantik der Ursprung verschiedener städtischer Anstrengungen zu seiner „Wiederbelebung“. Dazu gehört das Unspunnenfest von 1805. Den Stadtberner Patriziern ging es nach Napoleons Abzug um die Restauration ihrer Macht über das aufmüpfige Berner Oberland. Gleichzeitig betrieb man Tourismus-Förderung beim europäischen Adel. Das Motto „Zur Ehre des Alphorns“ und das Wettblasen gaben der Veranstaltung einen patriotischen Touch. Es kamen aber nur sehr wenige Alphornbläser ans Fest. Der Kunstmaler Franz Niklaus König regte weitere Intiativen an, so die Alphornkurse unter Ferdinand Fürchtegott Huber (dem Komponisten von « Luegid vo Bärg und Tal »). Es gelang jedoch nicht, eine nachhaltig blühende Alphornszene ins Leben zu rufen. Diese beschränkte sich noch Ende des 19. Jahrhunderts auf touristische Folklore – sei es als bettelblasende Wegelagerei oder als von Hotels engagiertes Unterhaltungsprogramm (prominent beschrieben von Mark Twain nach seinem Ausflug auf die Rigi).

Bettelbläser Mitte 19. Jahrhundert (aus dem Skizzenbuch von Albert Hendschel)

Erst im 20. Jahrhundert stieg das Alphorn zum Nationalinstrument auf. Der 1910 gegründete Jodlerverband spielte dabei eine zentrale Rolle. Alphornkurse und Wettblasen wurden institutionalisiert, der Bau von Alphörnern standardisiert und professionalisiert. In dieser Zeit setzt sich die aktuelle Form des Alphorns durch – aus rustikalen Hörnern wurden Musikinstrumente. Alfred Leonz Gassmann ist als zentrale Persönlichkeit besonders zu erwähnen. Mit seinem „Alphornbüechli“ veröffentlichte er 1938 eine bis heute beliebte Notensammlung, inklusive einem 10-Punkte-Programm für AlphornistInnen. Gassmann erkannte auch das Potential der Geistigen Landesverteidigung: das politische Umfeld um den 2. Weltkrieg generierte einen Hunger nach national einenden Mythen, Traditionen und Symbolen. Spätestens mit der Landesausstellung von 1939 (inklusive patriotischem „Landigeist“) ging es mit dem Alphornblasen rasant aufwärts.

Seit Ende der 60er Jahren des letzten Jahrhunderts spielt die Geschichte des Alphorns in der Schweiz in zwei Parallelwelten. Da ist einerseits die Welt des Eidgenössischen Jodlerverbandes. Hier gelten rigide Regeln, wie traditionelles Alphornspiel abzulaufen hat. Man spielt in Tracht und mit inbrünstiger Agogik. Reformen brauchen viel Zeit. So wird beispielsweise das mehrstimmige Spiel erst in den 1970ern legalisiert und damit der Siegeszug der Alphornchoräle und Grossformationen eingeläutet. In der anderen Welt leben die „Wilden“ – all diejenigen, welche sich über die Regeln hinwegsetzen, sei es weil sie die offizielle Interpretation des „Ursprünglichen“ nicht teilen, sei es weil sie neue Möglichkeiten des Instruments ausloten wollen. So hat das Alphorn seinen Weg in Pop, Rock und Jazz gefunden und scheut auch nicht das Zusammenspiel mit Klassik, moderner E-Musik, elektronischer Musik oder den kulturellen Austausch über die Landesgrenzen hinaus.

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