Ma fascination pour le cor des Alpes a commencé il y a plusieurs années, lorsque j’ai commencé à réfléchir plus profondément à ma relation avec la Suisse et à ma propre identité suisse. Bien que née au Canada, je suis suisse du côté maternel ; ma mère a immigré au Canada à la fin de la vingtaine et mon père est canadien.
Un album que j’ai publié sous le nom de L CON en 2023, The Isolator, était une exploration des sentiments complexes autour de l’identité suisse, et ma première incursion dans la composition pour cor des Alpes, incorporant des traitements électroniques expérimentaux et des boucles de bande manipulées, et travaillant avec Jim Hopson à Vancouver (fils de Bill Hopson) et les Alpine Sisters à Zurich. Comme c’était l’apogée de la pandémie de COVID-19, le travail s’est fait à distance, en envoyant des partitions et des fichiers d’enregistrement par courrier électronique.
En 2024, j’ai reçu une bourse de recherche et de création du Conseil des Arts du Canada pour continuer à explorer et à apprendre la composition de cor des Alpes en travaillant directement avec des joueurs de cor des Alpes en Suisse. J’ai donc travaillé à nouveau avec les Alpine Sisters, mais en personne, ainsi qu’avec Mike Maurer à Köniz, et j’ai participé au séminaire sur le cor des Alpes de Diemtigtal en tant qu’instrumentiste et observateur/chercheur.
En juillet 2024, j’ai travaillé avec les Alpine Sisters à Zurich pendant environ une semaine. Je suis arrivée avec un certain nombre d’esquisses de partitions, sur lesquelles nous avons travaillé ensemble en petits groupes dans leur salle de répétition. Après avoir recueilli les réactions lors de nos séances de travail, j’ai édité et révisé les partitions chaque soir. Travailler directement avec des instrumentistes est toujours éclairant en tant que compositeur, car on peut, sans le savoir, écrire des motifs gênants ou épuisants à jouer. C’est particulièrement vrai avec un instrument unique comme le cor des Alpes, où le souffle est d’une importance capitale et où tant de conventions et de traditions de jeu sont transmises oralement.
Au cours de notre collaboration, j’ai également expérimenté des techniques de prise de son rapprochée, en essayant d’obtenir un son de cor des Alpes plus « intime » et moins conventionnel. Nous improvisions régulièrement ensemble en utilisant des traitements électroniques (principalement Max4Live dans Ableton Live). Le cor des Alpes étant à l’origine un instrument d’improvisation – le kuhreihen ont commencé comme des improvisations – il semblait approprié d’expérimenter à nouveau avec l’instrument de cette manière.
Nous nous sommes également aventurés à l’extérieur, en pleine ville de Zurich, à la recherche de l’écho urbain. La réverbération de l’environnement, ou « écho » comme l’appellent de nombreux joueurs, est un élément fondamental et essentiel de la tradition du cor des Alpes, parfois même inscrit dans de très anciennes mélodies et partitions. Cet instrument est né dans les montagnes et a toujours résonné dans les vallées. Que signifie donc entendre le cor des Alpes dans des contextes différents, par exemple dans un paysage sonore urbain ? Comment percevons-nous et recevons-nous l’écho urbain, les ondes sonores qui se reflètent sur les structures en béton et les tramways en mouvement ?
Ce fut un cadeau merveilleux de travailler si étroitement avec Annette, Yui, Jessica et Kumiko – j’ai appris énormément d’elles. Merci au Conseil des Arts du Canada pour le financement de ce projet. Merci également à Mike Maurer et à Benno Weber pour la générosité dont ils ont fait preuve en partageant ouvertement avec moi tant de connaissances, ainsi qu’au séminaire du cor des Alpes de Diemtigtal. Ce projet n’est que le début d’un long voyage créatif – un premier pas vers un engagement plus profond envers le cor des Alpes et de nouvelles possibilités.
Photos et vidéos de Raisa Durandi. En savoir plus sur Lisa Conway : lconofficial.com
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