La patience, un bien rare et précieux

Le mot allemand « Geduld » ( « patience ») est dérivé du mot germanique primitif githult (8e siècle), lui-même issu de l’abstraction verbale ga-thuldis. Celui-ci remonte à la racine indo-européenne *tel(ə)-, qui signifie « porter », « supporter » ou « tolérer ». Le verbe moderne dulden est apparenté à ce dernier et signifie également à l’origine « supporter ».

De nos jours, il n’est plus à la mode de supporter quelque chose. Pratiquer humblement sans voir d’effet immédiat. Investir avec confiance sans voir d’amélioration immédiate n’est pas dans l’air du temps. Les publicités vous promettent que vous recevrez votre colis de plaisirs (vitaux ?) encore plus vite, que vous attendrez encore moins longtemps avant d’obtenir un crédit, et ainsi de suite.

Apprendre à jouer d’un instrument

On veut aussi apprendre un instrument le plus efficacement possible et sans détour. Les détours et les impasses sont mal vus ! Et pourtant, il faut sans doute autant de temps aujourd’hui qu’il y a 100 ans pour apprendre à jouer d’un instrument. Le chemin est certainement différent, de nombreuses circonstances ont totalement changé. Mais le temps qu’une personne passe avec son instrument jusqu’à ce qu’il sonne bien ne peut pas être considérablement réduit. Bien sûr, certaines personnes sont naturellement « talentueuses ». Le docteur en trompette Malte Burba appelle ces personnes des « enfants à la culbute » : certains enfants peuvent faire la culbute simplement lorsqu’un autre enfant le montre, mais d’autres doivent l’apprendre avec difficulté. C’est super si vous êtes maintenant un enfant du cor des Alpes. Mais si ce n’est pas le cas ? Ne pas se décourager ! Faites preuve de patience. Prenez le temps d’avancer pas à pas. Tant que vous n’avez pas un beau son, vous n’avez pas besoin de jouer vite ou même haut ! Si vous n’arrivez pas à faire des sauts de notes lentement et proprement, vous n’avez pas besoin de vous entraîner rapidement ! Un dicton important de Malte Burba, déjà cité :  » On s’entraîne toujours trop vite ! Donnez à votre cerveau le temps d’assimiler. La neurologie montre que le processus d’apprentissage se fait après coup ! Oui, c’est en dormant que l’on apprend le plus !

Sois patient avec toi-même

Quand on me demande ce qui est le plus important dans l’apprentissage du cor des Alpes, je réponds : « LA PATIENCE ». Bien sûr, quelqu’un peut essayer de pratiquer le cor des Alpes une heure par jour dès le premier jour. Mais cela devient rapidement une torture pour les lèvres inexpérimentées. C’est pourquoi je pense qu’il est important que les apprenants soient patients avec eux-mêmes.

On me demande souvent : « combien de temps faut-il pour pouvoir jouer du cor des Alpes ? « Cela dépend », je réponds généralement. « Mais de quoi ? » « De combien et comment vous vous exercez ». « Je vois. Mais combien de temps cela dure-t-il ? » « Il y a des gens qui jouent déjà assez convenablement au bout d’un an, d’autres n’apprennent jamais vraiment à jouer du cor des Alpes. Question inverse : quand « sait-on » jouer du cor des Alpes ? »

Il est clair que les débutants en cor des Alpes avec un bagage de cuivres sont avantagés. Mais cela ne veut pas dire qu’il ne faut pas plus de temps à un débutant en cuivres pour jouer « bien » du cor des Alpes qu’à quelqu’un qui a peut-être joué de la trompette pendant un an il y a 20 ans. Et comme nous l’avons dit plus haut, tout dépend de l’assiduité et de la concentration avec lesquelles on s’entraîne. Je ne veux pas juger ! Je préfère quelqu’un qui joue du cor des Alpes « simplement parce que ça lui fait du bien » à quelqu’un qui demande après la deuxième leçon quand il pourra enfin jouer le Bänklialp…

Celui qui apprend le cor des Alpes doit donc être patient avec lui-même. Le fait de savoir que la production de sons est beaucoup plus compliquée pour le cor des Alpes que pour le piano ou la flûte à bec n’aide malheureusement pas à éviter les exigences excessives envers soi-même. « Ça ne peut pas être si difficile que ça ! » « Oh, je fais l’idiot… ». « et bien d’autres pensées d’autodépréciation sont souvent à portée de main ! Je pense qu’il est particulièrement important d’être patient avec soi-même. Faire ce que l’on peut faire : pratiquer tous les jours, dans les bons comme dans les mauvais moments, répéter sagement les exercices tels que le professeur les a montrés, en se concentrant toujours sur ce que l’on veut améliorer. Apprendre à contrôler le son, la respiration, la langue et les lèvres avec des exercices aide énormément. Mais ce qui aide aussi beaucoup, c’est de pouvoir se dire honnêtement et calmement : je fais de mon mieux. Les progrès viendront ! Et la courbe d’apprentissage, comme le montrent les études scientifiques, n’est jamais une ligne droite. Elle se comporte plutôt comme un escalier. Et c’est justement avant de passer à la marche suivante – plus on joue, plus les marches sont petites – qu’il est important de garder patience et de continuer à avancer avec persévérance. J’ai souvent vu des élèves résoudre leur « bouton » à un moment où ils n’étaient peut-être pas les plus assidus. Ce n’est pas un plaidoyer contre la pratique régulière, bien au contraire. Mais les périodes de moindre effort sont naturelles et doivent être acceptées comme telles.

Pratiquer la frugalité

J’aime parler d’une élève que j’aime décrire comme très frugale. Elle n’a jamais eu de grandes exigences et n’a jamais voulu jouer haut. Lorsqu’à l’âge de 10 ans, après environ un an et demi de cor des Alpes, elle a voulu enregistrer un « CD » pour l’anniversaire de son père, elle était satisfaite des trois ou quatre notes qu’elle savait jouer à ce moment-là. Elle ne se surpassait pas en s’entraînant. Mais elle était très patiente et, dans l’ensemble, elle travaillait sans relâche. Lors de son dernier concert, elle a joué la première voix du « Kuhreihen der Oberhasler ». Ceux qui le connaissent savent qu’il s’agit d’un morceau exigeant. Tant du point de vue de la hauteur, de la technique que de l’endurance. Mais elle l’a joué de manière très décontractée. Bien sûr, elle ne l’a pas joué sans faute ou à un niveau professionnel, mais elle m’a profondément impressionné et m’a montré qu’elle pouvait le faire : Si vous avez la patience de travailler continuellement et de ne pas toujours miser sur la hauteur, vous arriverez plus facilement au but !

Soyez donc patient et « supportez », au sens premier du terme, de ne pas avancer aussi vite que vous le souhaiteriez…

Maintenant, à quel point êtes-vous patient avec VOUS ?

Sois patient avec eux !

Pour les enseignants, c’est bien sûr le plus beau quand les élèves* ont fait un grand saut chaque semaine. Mais est-ce normal ? NON ! J’ai donc une grande demande à faire à tous les formateurs : Soyez patients avec vos élèves ! Ils font de leur mieux. Imaginez toujours que vous êtes de l’autre côté du cor des Alpes : vous êtes avec le professeur et il vous fait un sermon, etc. sur la manière dont vous DEVEZ vous entraîner chaque jour, etc. Comment vous sentez-vous ?
Soyez honnête : « Je vois que votre jeu ne s’est pas beaucoup amélioré, pourquoi pensez-vous ? » Si l’élève avoue ensuite qu’il ne s’est pas ou presque pas entraîné : eh bien, c’est ce qui s’est passé maintenant… Mais s’il s’est entraîné au mieux de ses capacités : Comment as-tu fait exactement ? Qu’est-ce que tu as compris ? Qu’est-ce qui t’a posé problème ?

Un des points les plus difficiles avec le cor des Alpes est que les débutants ne peuvent pas jouer de musique connue pendant longtemps. Tenir les adultes – mais aussi les enfants – en haleine avec des chansons à trois tons jusqu’à ce qu’ils maîtrisent le son et la respiration n’est pas si simple. Avoir la patience (en tant qu’élève et en tant que professeur) jusqu’à ce que la production du son, le soutien, l’impulsion et le relâchement soient en place, avant de pratiquer des morceaux difficiles ou aigus, est à mon avis très important ! En tant que professeur, j’ai la responsabilité d’avertir mes élèves s’ils veulent « aller trop vite » et gâcher ainsi la formation de bonnes bases. C’est pourquoi, à mon avis, un professeur ne doit en aucun cas pousser l’élève à aller plus loin à cause de lui et doit l’avertir s’il veut aller trop vite.

Patience avec les sons aigus

Le thème de la hauteur est également omniprésent dans l’enseignement quotidien : celui qui peut jouer haut est bon ! Eh bien, j’ai souvent entendu des conférences ou des répétitions où l’on jouait déjà très haut. La question est de savoir si c’est agréable à entendre. Est-ce que ça sort du support sans forcer ? Ou est-ce tout simplement étouffé avec beaucoup de force ? Ne serait-il pas préférable de jouer la deuxième voix ou un morceau simple et très beau, comme il en existe beaucoup, par exemple de Hans-Jürg Sommer?

Oui, il faut de la patience et quelqu’un qui peut vous montrer comment y parvenir sans se tromper. Bien sûr, je comprends que vous ne pouvez faire de la « vraie » musique de cor des Alpes que si vous pouvez jouer au moins jusqu’au e ». Dans ce cas, Gaby Laetsch a écrit un livre merveilleux dans lequel elle a noté les mêmes rythmes avec différentes hauteurs. Par le biais de la langue, l’apprenant accède à la rythmique sans avoir à se torturer avec la hauteur.

J’encourage mes élèves à avoir la patience d’apprendre les bases jusqu’à ce que le temps soit venu d’atteindre cette hauteur. Il va de soi qu’il faut de temps en temps essayer de savoir à quelle hauteur on peut jouer et aller « à la limite ». Mais faites-le toujours avec votre tête et non avec un pied-de-biche. Le corps enregistre les informations de manière autonome. Si les notes aiguës sont toujours difficiles, le corps s’en souviendra ! Il devient donc de plus en plus difficile d’atteindre les aigus sans forcer. Les personnes qui jouent depuis longtemps doivent apprendre une nouvelle façon de jouer (sans forcer) avec beaucoup de patience.

Patience & persévérance = succès

Pour résumer, je dirais que la patience associée à la ténacité mène bien plus souvent au succès et à la sérénité que le talent et l’enthousiasme initial. Pour reprendre un autre proverbe, la goutte d’eau qui fait déborder le vase est également valable dans ce domaine.

La rédaction de cet article m’a également demandé beaucoup de patience. J’ai passé plus de deux mois à l’écrire, en essayant d’être patient avec moi-même et de ne publier l’article que lorsque je l’ai aimé ! J’espère que j’y ai travaillé suffisamment longtemps pour qu’il soit maintenant bien formé, lisible et informatif !


Je vous souhaite maintenant à tous de faire preuve de patience !

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